「ROKURO」,「branch」（STUDY PROJECT ‘KOKESHI’）

「ROKURO」は、木地師（きじし）が使う木工ろくろをモチーフにした、自分で木材を切り抜いてちょっと不思議な木工工芸品を作り出す体験型映像作品です。こけしなどの工芸品を作る工程であるろくろ挽きや絵付けを遊びながら体験し、東北の伝統工芸を改めて知ることを狙いとしています。

「やまのかけら」（DSC×WOW 「いのりのかたち展」）

ビジュアルデザインスタジオ WOW による展示作品です。古くから日本では山や森に神が宿るとされていました。フィールドワークで採取した山の石を特殊なスコープで覗くと、その先にさまざまな風景が広がります。山の一部からその神性を想起するインスタレーション作品です。

『(ロゴ)デザイン』（DSC STUDIO 2022-1）

ロゴは単なる視覚上のレイアウトと考えがちですが、実際に「（ロゴ）デザイン」を構築していくためには、クライアントの思想を内包し、社会的に果たすべき役割を示すコミュニケーションツールであることを、作り手が理解している必要があります。

『肉の未来』（DSC STUDIO 2022-2）

「肉」という身近なテーマで行われた全5回のワークショップは、社会の第一線で活躍する実務家と研究者によるレクチャ、実際に畜産を行っている牧場と宮城大学の坪沼農場へのフィールドリサーチ、その調査内容のまとめと未来洞察の作成、全体での視点共有から構成されます。

『地域文化の再構築と発信』（DSC STUDIO 2022-3）

「地域文化」の中から「行山流⽔戸辺鹿子躍」の情報発信方法を検討。舞の観賞や文化発祥の地での現地調査、踊り手等当事者へのヒアリングを通じて、フィールドに出向き体感することの重要性を実感しながら、柔軟な思考力と、多角的な視野の習得のためのトレーニングに取り組みました。

『未来とともにある「テマヒマ」の暮らし』（DSC STUDIO 2023）

テクノロジーや産業の進化、社会情勢の変化により、その役割や機能が日々変化している中で「手を動かす」という行為は、この先どこへ向かうのでしょうか？「手を動かすこと」に潜在する可能性を探索し、『ともにある暮らしの未来』のデザインに取り組みました。

水野 大二郎

国立大学法人京都工芸繊維大学未来デザイン工学機構 教授,慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科 特別招聘教授

1979年東京生まれ。2008年Royal College of Art ファッションデザイン博士課程後期修了、芸術博士（ファッションデザイン）。デザインと社会の関係性を批評的に考察し架橋する多様なプロジェクトの企画・運営に携わる。蘆田裕史とファッション批評誌『vanitas』の共同責任編集をはじめ、共著書に『x-DESIGN』、『Fabに何が可能か』、『インクルーシブデザイン』、『リアル・アノニマスデザイン』、『fashion design for living』、『クリティカルデザインとはなにか』、『サーキュラーデザイン』など多数。